民族舞剧《大染坊》排练正酣：精雕细琢见“人物”

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 孙远明(sūnyuǎnmíng) “再来一遍”“动作要(yào)有力量”……5月29日，山东剧院内，民族舞剧《大染坊》的(de)演员们在编导的指导下，正一遍遍地打磨动作。 该剧由山东省文化和旅游(lǚyóu)厅出品、山东歌舞剧院创排，自5月16日启动排练以来，各项工作正紧锣密鼓(jǐnluómìgǔ)推进。预计今年10月与观众正式见面(jiànmiàn)。 从“演员”到(dào)“人物” 数十人在舞台上演绎，如何让观众沉浸式感受剧情故事？答案藏在一遍又一遍的(de)磨合与排练中。尽管剧场内有冷气，演员的演出服仍被汗水打湿，每个(měigè)走位(zǒuwèi)、每个手势都需精准契合，稍有偏差便(biàn)要推倒重来。 导演孔德辛介绍，当前，剧组正围绕《大染坊》的(de)核心舞段展开密集排练(páiliàn)，每日排练时长从上午 10 点持续至凌晨，导演组(dǎoyǎnzǔ)与演员均处于连轴转状态。 “需要让演员们(men)一直保持压力感。”导演(dǎoyǎn)郭海峰告诉记者，此次舞剧的排练标准较常规创作更为严苛，每个抬手、眼神都需精雕细刻。他用“打碎重组” 来形容排练过程：“演员们都有自己(zìjǐ)的动作舒适圈，打碎这些动作再重新组合(chóngxīnzǔhé)，演员们会有新的变化。” 郭海峰(hǎifēng)所说的“变化(biànhuà)”，便是“演员”到舞剧《大染坊》“人物”的蜕变。导演组(dǎoyǎnzǔ)强调，舞剧需通过肢体语言传递叙事逻辑，因此无论是主演还是群舞，均需深入理解角色性格与时代背景(shídàibèijǐng)，达到从“完成舞蹈动作”到“塑造人物角色”的转型。 “以前表演时只要动作好看(hǎokàn)就可以，现在导演要求我们的动作需贴合人物。”演员赵婷提到。群舞(qúnwǔ)中，如何通过动作表达人物的身份和情感(qínggǎn)？这往往体现在一个指间的弧度、头部的微倾等细微之处。“为了(wèile)作品达到更好(gènghǎo)的效果，导演要求很严格，一个动作一个动作地抠。”演员闫东彬说，导演对节奏(jiézòu)、队形、动作质量的严格要求，也让演员自身有了大幅提升。 立足山东根脉，兼具国际视野(shìyě) 在文化表达上，剧组力求在“地域(dìyù)根脉”与“国际视野”间找到(zhǎodào)平衡。导演郭海峰强调，舞剧将提炼齐鲁文化符号，以现代舞蹈语汇进行重构。通过蒙太奇手法和虚实交织的舞台呈现(chéngxiàn)，既保留(bǎoliú)地域文化特质，又注入现代审美表达。 民族舞剧《大染坊》以清末民初淄博周村纺织行业为背景，通过舞蹈艺术讲述印染大亨陈寿亭(chénshòutíng)从乞丐(qǐgài)到民族企业家的跌宕人生。该剧以“染坊”为切口，串联个人奋斗与(yǔ)家国命运，聚焦传统与现代、民族工业与外来资本的矛盾，以“布(bù)”的象征(xiàngzhēng)意象和色彩叙事，展现主人公心怀家国、自强不息的儒商精神，诠释近代民族工业的艰辛历程与以义制利的文化内核(nèihé)。 随着排练的深入，这部融合历史(lìshǐ)厚重感与现代艺术(yìshù)张力的作品，正逐步揭开面纱。 中午休息间隙，山东剧院(jùyuàn)内仍有演员(yǎnyuán)在台上主动留下加练，有的演员受伤但仍保持积极训练态度。或许，这种拼劲正是作品成型的关键。 新闻线索报料通道：应用市场下载“齐鲁壹点”APP，或(huò)搜索微信小程序“齐鲁壹点”，全省(quánshěng)800位记者在线等你来报料！